{"id":1661,"date":"2020-09-03T18:00:00","date_gmt":"2020-09-03T21:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/lalinternaweb.com\/?p=1661"},"modified":"2020-09-03T13:37:39","modified_gmt":"2020-09-03T16:37:39","slug":"lucas-marti-singles-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lalinternaweb.com\/?p=1661","title":{"rendered":"Lanzamientos<\/span>
Lucas Mart\u00ed – Singles (2020)"},"content":{"rendered":"\n

A partir de temas como \u201cCapit\u00e1n del declive\u201d, \u201cM\u00e1s fuerte\u201d, \u201cVoz de gigante\u201d y \u201cLa memoria de un beso\u201d, Lucas Mart\u00ed captura y sella el espacio infinito sincero del pop. En este per\u00edodo atraviesa tem\u00e1ticas como experiencia, pleites\u00eda y destrucci\u00f3n<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Por Sanderico<\/em><\/p>\n\n\n\n

La met\u00e1fora del proceso creativo en Lucas Mart\u00ed<\/strong> -y de toda proeza art\u00edstica-, es \u00e9sta: el arte como destrucci\u00f3n<\/em><\/strong>. El artista destruye. Destruye todo lo que hab\u00eda sembrado con tanto esfuerzo. En un instante abismal yace su ocaso. Por la ma\u00f1ana siguiente se levanta y no ve aquellos frutos frescos, bellos y fuertes, que tanto hab\u00eda costado construir y sembrar. Ya no vuelve atr\u00e1s. Mira arriba al poniente. El sol otra vez. Agacha la cabeza, trabaja y cava otro pozo, directo a la profundidad, hacia otro abismo. Lucas ya no mira atr\u00e1s. Lanza el tema \u201c<\/em>Capit\u00e1n del declive\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Originalmente publicado en la plataforma Instagram (IG TV), sali\u00f3 en mayo en plena cuarentena, dotado de acordes y arpegios de guitarra electroac\u00fastica sin rodeos, voz pasional y a pulm\u00f3n \u2013recuperando pliegues y ciertos aires del Metal\u2013 de la mejor tradici\u00f3n en letras del pa\u00eds: la palabra po\u00e9tica, bohemia y \u00e1crata de Alberto Ghiraldo<\/strong>, la letra existenciaria del poeta Almafuerte<\/strong> y por superpuesto el despecho de Rub\u00e9n Ju\u00e1rez<\/strong>, en su interminable desencuentro nihilista con el Dios que no escucha<\/em>, que ve y no escucha, no responde. Lucas Mart\u00ed, tiene como faro in memorian<\/em> subvertida el tema \u201cCapit\u00e1n Beto\u201d de Luis A. Spinetta<\/strong>, que queda oportunamente tergiversado frente a \u00e9sta \u00e9pica: \u201cAhora sos el capit\u00e1n de la nave y su declive<\/strong>, sin conducci\u00f3n, sin favor de dios, viendo llorar al guerrero, sin la m\u00edsera opci\u00f3n de evitar a los pobres<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Se lanza en junio otro single en compa\u00f1\u00eda de la banda oriunda de C\u00f3rdoba Rayos L\u00e1ser<\/strong>, el tema se llama \u201cM\u00e1s Fuerte\u201d, mezclado por Eric Wisgikl<\/strong> y emitido por el sello Geiser Discos<\/strong>. Valga la redundancia del juego de palabras, Lucas fue un A- tirador L\u00e1ser<\/strong> y se podr\u00eda decir un integrante m\u00e1s de Rayos L\u00e1ser en este tema. Gustavo Rodr\u00edguez, Tom\u00e1s Ferrero, C\u00e9sar Seppey comprenden una larga trayectoria como grupo. Generan climas prolijos, sagaces y melod\u00edas innovadoras. Aqu\u00ed se traduce esa esencia. El resultado de \u201cM\u00e1s Fuerte\u201des una melod\u00eda pop, bien lograda, clara y pum para arriba. Pero de tan clara, tan pop y tan pum para arriba tiende a caer en zonas habitadas y ya exploradas. \u201cM\u00e1s Fuerte\u201d es un intento de llegar lejos. En \u00e9pocas de pandemia y aislamiento social, el tema intenta sostenerse diciendo \u201csub\u00ed el amor que reviente\u201d<\/em>. La belleza reluce en un juego y encuentro amistoso de voces, guitarras medio inglesas y parafraseos de pop juguet\u00f3n. No busca, encuentra. Ah\u00ed su dinamismo: formato single, pegadizo y benepl\u00e1cito.<\/p>\n\n\n\n

V\u00eda el sello Los a\u00f1os luz discos<\/strong>, <\/em>en julio se publica el tema \u201cVoz de gigante\u201d, con arte de tapa y dise\u00f1o de Theo Lafleur<\/strong>. In\u00e9s Adams<\/strong> es la voz central, quien sostiene todo el tema de forma m\u00e1gica. Aqu\u00ed se puede ver a un Lucas completo, en una de sus mejores facetas, un arquitecto de oficio pop. El tema y su base tienen rasgos espl\u00e9ndidos y brillantes. <\/em>El logro de Lucas Mart\u00ed e In\u00e9s Adams ha sido \u201cdesnudarse\u201d delante de la composici\u00f3n, exponerse frente a fantasmas oyentes<\/em>. Franz Kafka<\/strong> en su Cartas a Milena<\/em><\/strong> sab\u00eda lo perturbadora que era la somera idea de exponerse en la escritura sin que nadie est\u00e9 del otro lado. El gran escritor de Praga escribi\u00f3 \u201cno se puede pensar en una persona ausente y tocar a una persona presente, pero las cartas significan desnudarse ante fantasmas\u201d<\/em>. Una operaci\u00f3n similar ocurre en este tema, s\u00f3lo que aqu\u00ed la pop-tencia de la canci\u00f3n logra hacer presente la ausencia entre fantasmas. Y como pleites\u00eda<\/strong>.<\/em> Voz de gigante, de pies a cabeza traduce una fuerza pop \u00edntegra. In\u00e9s Adams con su voz sacude el paisaje anunciado un nuevo viaje, hacia una prueba inminente de la superaci\u00f3n del peligro: \u201cMe pod\u00e9s tener, me pod\u00e9s cuidar, tengo condiciones para avanzar\u201d.<\/em> En este tema hay adversidad, obst\u00e1culos, y -al final del recorrido- superaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Ocaso triunfante en \u201cLa memoria de un beso\u201d que, sin exagerar, se postula como mejor tema de 2020. No s\u00f3lo tras haber sacudido las redes bajo la tutela de animoses instagramers, como experiencia<\/em><\/strong> de haber logrado mover el coraz\u00f3n y la sensibilidad del conjunto oyente y captar el clima de \u00e9poca. Colaboran en el tema Manuela Mantero<\/strong> en voces y Yul Acri<\/strong> piano, bajo y synthes.<\/p>\n\n\n\n

A trav\u00e9s de la experiencia, es en guitarras delicadas en vuelos melanc\u00f3licos y sentimentales que \u201cMemoria de un beso\u201d tiene semblanza, exposici\u00f3n sincera, sin vueltas ni nimiedades metaf\u00edsicas, es una letra corazonada, una sincron\u00eda c\u00e1ndida. En materia de estilo, hace rememorar movimientos teatrales y posturas de Kate Bush -es inevitable esta sublime influencia- y a su propia forma de componer que marca un estilo ya particular de voz y que dentro de la m\u00fasica independiente de nuestras tierras nos tiene tan (des)acostumbrados. Pero hay algo m\u00e1s, todo el tema y guitarras son de cualidad dulz\u00f3n y serena; se respetan silencios. La voz coral de Manuela es justa y precisa. Lucas declara: \u201cQuiero la memoria de un beso, con la fantas\u00eda de un posible regreso, quiero limitarnos a bailar por un rato como rel\u00e1mpagos\u201d. <\/em>No dice Trueno<\/em>, refiere Rel\u00e1mpago<\/em>. El bullicio de un Trueno se redime con el rel\u00e1mpago. Rel\u00e1mpago de \u201cLa memoria de un beso\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Lucas Mart\u00ed ya no mira atr\u00e1s. Captura y sella el espacio infinito sincero de c\u00f3mo destruir, compartir y experienciar en un momento hist\u00f3rico de pandemia, con un estilo sagaz, singular y magistralmente redentor.<\/p>\n\n\n\n

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