{"id":1826,"date":"2020-09-24T18:00:00","date_gmt":"2020-09-24T21:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/lalinternaweb.com\/?p=1826"},"modified":"2020-09-24T14:04:05","modified_gmt":"2020-09-24T17:04:05","slug":"protomartyr-ultimate-success-today-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lalinternaweb.com\/?p=1826","title":{"rendered":"Discos<\/span>
Protomartyr – Ultimate Success Today (2020)"},"content":{"rendered":"\n

El remolino guitarrero de Greg Ahee, las bases marciales y efectivas del baterista Alex Leonard y el bajista Scott Davidson, y las perspectivas apocal\u00edpticas de Joe Casey no pasaron desapercibidas en ninguno de sus cuatro discos anteriores. Este trabajo no es la excepci\u00f3n<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Por Carolina Figueredo<\/em><\/p>\n\n\n\n

Un burro interrogando desde la portada; el t\u00edtulo del \u00e1lbum refiri\u00e9ndose a la falsedad del sue\u00f1o americano; el cuarteto exhibiendo apremio, tensi\u00f3n, distop\u00eda, miedo, iron\u00eda, emotividad. Joe Casey<\/strong>, frontman y compositor, sabe que su apariencia a medio camino entre Mark E. Smith<\/strong> y un laburante hastiado de su rutina es parte del atractivo de una banda de clase trabajadora que se pasea por un filos\u00f3fico revival post-punk que en 40 minutos se despacha explosiva, \u00e1spera.<\/p>\n\n\n\n

Inicialmente anunciado para mayo, postergado por las circunstancias que nos atraviesan, el \u00e1lbum fue grabado hace un a\u00f1o: los temas que aborda en una especie de emotional rollercoaster<\/em> suenan completamente 2020. Casi prof\u00e9ticos. La clave podr\u00eda encontrarse en que las letras, surgidas de la combinaci\u00f3n de fuentes literarias cr\u00edpticas y observaciones profundas, abordan cuestionamientos personales y sociales siempre vigentes y universales, sin caer en el mero slogan reduccionista: la vida y la muerte, el amor y la carencia del mismo, la violencia y la decadencia de la sociedad moderna, los gobiernos, la opresi\u00f3n y los oprimidos.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, debajo de esos grandes temas yacen subtramas que se van develando con las escuchas y la superficie de bajos insistentes, guitarras rugientes y tambores inequ\u00edvocos se hace paso. En tiempos de incertidumbre, Protomartyr<\/strong> propone melancol\u00eda e intriga, disputa la noci\u00f3n de resignaci\u00f3n y, ante la crisis de la mediana edad, cuestiona el final de las cosas. Nos lleva a una meditaci\u00f3n sobre el caos que nos rodea y tienen la congruente capacidad de mostrar nuestros propios miedos y sensaciones. <\/p>\n\n\n\n

La influencia de The Raincoats<\/strong>, The Pop Group<\/strong> y The Clash<\/strong>, agrupaciones que se animaron a coquetear con otras sonoridades e instrumentos alejados del universo de lo conocido, los impuls\u00f3 a incorporar vientos y cuerdas en este trabajo. La \u201ctendencia experimental\u201d fue planteada por Greg Ahee<\/strong> quien se dej\u00f3 seducir por el jazz en los \u00faltimos tiempos. En su af\u00e1n de salirse de las etiquetas, de no caer en la fotocopia de la fotocopia de Joy Division<\/strong> (como ocurre lamentablemente con muchos otros grupos), para este trabajo decidieron aplicar nuevas indagaciones y llamaron a Nandi Rose<\/strong> (voz) a.k.a. Half Waif<\/strong>, la leyenda del jazz Jemeel Moondoc<\/strong> (saxo alto), Izaak Mills<\/strong> (clarinete bajo, saxo, flauta) y Fred Lonberg-Holm<\/strong> (cello). La producci\u00f3n fue hecha por ellos mismos y David Tolomei<\/strong> (Beach House<\/strong>, Dirty Projectors<\/strong>). Un dato de color es que fue grabado en Dreamland Recording Studios<\/strong>, una iglesia de finales del siglo XIX en el norte del estado de Nueva York. El resultado: texturas de jazz y synth pop, balanceadas de tal manera que no suenan pretenciosos sino la misma banda de rock con diferentes pinceladas que los vuelven m\u00e1s atractivos.<\/p>\n\n\n\n

Luego de lucirse con el excelente Relatives in Descent<\/em><\/strong> (2017) y el EP Consolation<\/em><\/strong> (2018) para el que contaron con la colaboraci\u00f3n de Kelly Deal<\/strong> (The Breeders, The Amps), se reedit\u00f3 el primer disco No Passion All Technique<\/em><\/strong> (2012). Escucharlo gener\u00f3 la exigencia de volver a las ra\u00edces, a la urgencia que se desprend\u00eda de ese \u00e1lbum y que fue producto, en parte, de la necesidad de crear a partir de la muerte del padre de Casey. Todos los dem\u00e1s discos estuvieron impregnados de alguna u otra manera por ese acontecimiento y era hora, seg\u00fan el propio cantante expres\u00f3, de cerrar el ciclo, como una obra en cinco actos que llega a su conclusi\u00f3n para dar paso a una nueva etapa.<\/p>\n\n\n\n

El cap\u00edtulo final, entonces, trata obsesivamente sobre el paso del tiempo, la decadencia, los malestares f\u00edsicos y los del alma. Y tambi\u00e9n la aceptaci\u00f3n como desenlace.<\/p>\n\n\n\n

\u201cDay without end\u201d abre perfilando la intriga y tensi\u00f3n que ser\u00e1n singularidad a trav\u00e9s de los diez temas: m\u00ednimas guitarras serpenteantes se enredan con saxos para terminar en una oscura improvisaci\u00f3n free jazz. Un d\u00eda eterno, en el que la posibilidad de dormir est\u00e1 vedada, el d\u00eda final. La desesperaci\u00f3n detona como catarsis y se consuma en el siguiente track, la dist\u00f3pica \u201cProcessed by the boys\u201d. Portishead<\/strong> se encuentra con Rage Against the Machine<\/strong>, si se permite la digresi\u00f3n. Distorsi\u00f3n claustrof\u00f3bica atravesada por una bater\u00eda marcial, guitarras no wave y desorientadores clarinetes para las l\u00edneas finales, haciendo un todo disonante y m\u00e1s si tenemos en cuenta su videoclip: de la mano del humor \u00e1cido, se trata de una recreaci\u00f3n basada en un episodio ocurrido en la televisi\u00f3n brasile\u00f1a en los 2000 en donde un programa de entretenimientos se desbanda y termina en una gresca generalizada. El corte reflexiona prof\u00e9ticamente si el fin de la humanidad vendr\u00e1 de \u201cuna daga que brota de las sombras\u201d, \u201cuna enfermedad extra\u00f1a arrastrada a la playa\u201d o ser\u00e1 que “la realidad tiene un borde mucho m\u00e1s apagado\/todos son perseguidos con una sonrisa, siendo procesados \u200b\u200bpor los chicos”. Este tema fue tomado como un slogan por lo ocurrido a partir del asesinato de George Floyd y las sucesivas revueltas; en realidad fue escrito en base a la violencia policial de ayer y hoy y las amenazas que acechan a la humanidad y siempre est\u00e1n ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

La exploraci\u00f3n r\u00edtmica aparece en \u201cI am you now\u201d. El cantante saca a relucir sus conocimientos literarios para adoptar un personaje de cariz maligno que es relatado con furia y delirio a la vez que la canci\u00f3n se vuelve impetuosa y alucinada en s\u00ed misma. Esa b\u00fasqueda contin\u00faa en \u201cJune 21\u201d, mientras avanza por senderos innovadores y riffs repetitivos transmitiendo el fastidio que puede significar el comienzo del verano (boreal). Las voces de Nandi Rose le otorgan una apariencia optimista, en contraste. Protomartyr se retan a s\u00ed mismos a hacer cosas diferentes.<\/p>\n\n\n\n

En \u201cThe Aphorist\u201d, el caos guitarrero gana lugar para dar paso a la calma sucesivamente. Refiere a los lugares a los que lleva la creaci\u00f3n en el arte de la m\u00fasica. Aspiraciones, dudas, narcisismo, cr\u00edticas: \u201cTodos estamos cortando patrones esot\u00e9ricos en la hierba\/Con la esperanza de llamar la atenci\u00f3n de alg\u00fan dios olvidado\/ \u00bfPor qu\u00e9 no romp\u00ed la fotocopiadora cuando termin\u00e9?\u201d. Las incertidumbres de una obra expuestas con sensibilidad, las heridas de las comparaciones que no tienen sentido pues la cosecha ya tiene sabor propio.<\/p>\n\n\n\n

\u201cMichigan Hammers\u201d es un registro de cuatro minutos clavados en el que una improvisaci\u00f3n jazz\u00edstica irrumpe en la fatalidad s\u00f3nica, haciendo de este un verdadero ejemplo de art punk. El derrumbe de voces e instrumentos hacia el final nos hace pensar en el objeto de la canci\u00f3n: un inventario de violencia policial, poder, manifestaciones, confrontaciones y conflictos entre el bien y el mal. La lucha de la clase trabajadora de Detroit est\u00e1 representada por los certeros golpes de bater\u00eda de Leonard. El video fue realizado a partir de material de archivo, casi desde los escombros de la pandemia, pero bien podr\u00eda haberse hecho con im\u00e1genes de lo ocurrido en Minneapolis y que encendi\u00f3 la mecha en todo el globo bajo el lema #BlackLivesMatters. Las l\u00edneas \u201cLo que ha sido derribado, no se puede reconstruir. Lo que ha sido reconstruido, no puede ser destruido\u201d cobraron un sentido diferente entonces. Despu\u00e9s de todo, \u00bfqu\u00e9 es el arte sino la resignificaci\u00f3n a partir de la identificaci\u00f3n de las obras?<\/p>\n\n\n\n

Un fraseo de bajo denso y un saxo que termina descontrolado componen una contradictoria y enigm\u00e1tica vehemencia en \u201cTranquilizer\u201d. La transici\u00f3n de un dolor f\u00edsico en primera persona se siente real desde esa sonoridad visceral. \u201cEl dolor, dolor\/ah\u00ed vuelve otra vez\/De lado a lado\/de costado a costado\u201d. Los gritos distorsionados de fondo en los coros la hacen a\u00fan m\u00e1s v\u00edvida, el derrumbe final parece m\u00e1s cercano.<\/p>\n\n\n\n

La poderosa \u201cModern Business Hymns\u201d es una oda a la melod\u00eda power dark, si tal cosa existe. Casey aqu\u00ed se distingue al cambiar su habitual recitado por el canto. Las guitarras salen al combate, entusiastas, en busca de la canci\u00f3n perfecta y por poco lo logran. Con una estructura de estrofas y estribillos, se acerca a un single en el sentido tradicional. Una desesperanza casi nihilista sugiere que el futuro, en vez de ser una fantas\u00eda conectada por naves espaciales en armon\u00eda, ser\u00e1 tan adverso como la actualidad, o incluso peor: “El pasado est\u00e1 lleno de hombres muertos\/El futuro es una crueldad\/Resignate\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Una opacidad en \u201cBridge & Crown\u201d sustenta la impresi\u00f3n general de desventura que atraviesa Ultimate Success Today<\/em><\/strong>. En tanto que un oscuro saxof\u00f3n acompa\u00f1a, Ahee genera de a poco una vor\u00e1gine s\u00f3nica y estridente. Las obsesiones de Casey con la muerte de su padre aspiran a exorcizarse de una vez. \u201cWorm in Heaven\u201d es un cierre reflexivo y con fuerte presencia de los elementos \u201cinvitados\u201d (vientos y cuerdas) que le dan a la melod\u00eda completa un aire de nostalgia. \u201cEstaba asustado, siempre asustado\u201d, dice la letra. Y se cree en la franqueza. No es una postura, la vulnerabilidad es real. “Soy un gusano en el cielo\/tan cerca de la hierba\/ podr\u00eda lamer de los tacones de las botas de los bienaventurados\u201d, canturrea Casey sobre un bajo espeso, una bater\u00eda sutil y una guitarra que aumenta y baja la potencia c\u00edclicamente, y que en conjunto tiene una semejanza a los primeros discos de Interpol <\/strong>o a sus amigos Preoccupations<\/strong>, de lo m\u00e1s cautivante del revival post punk. En el segundo corte audiovisual, sobre una sucesi\u00f3n de im\u00e1genes magn\u00e9ticas predominan los colores claros y la sensaci\u00f3n fr\u00eda de la muerte. A medida que avanza, las figuras se muestran m\u00e1s asfixiantes. La canci\u00f3n pendula entre la belleza, la quietud y la catarsis, y constituye un cierre ideal para el ciclo que la banda quiere culminar: una posible forma de decir adi\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n

\u201cNo entiendo por qu\u00e9 el p\u00fablico espera que el arte tenga sentido cuando aceptan que la vida no lo tiene\u201d<\/em> es una conocida frase del cineasta David Lynch<\/strong>. El sublime director ofrece a trav\u00e9s de sus pel\u00edculas y series una atm\u00f3sfera on\u00edrica y existencialista, cargada de preguntas sin respuestas. De alguna manera, Protomartyr<\/strong> s\u00ed se pregunta cu\u00e1l es el significado de las cosas y lo intenta responder a partir del arte, aunque tambi\u00e9n entiende que no existe tal sentido y que ese entendimiento no necesariamente significa resignaci\u00f3n o depresi\u00f3n. Tienen en com\u00fan el tipo de planteo y el proceso creativo que resulta a veces tan abstracto como sugestivo. Porque algunas canciones, al igual que el trabajo de Lynch, son crudas y otras conservan la belleza de lo misterioso, tanto l\u00edrica como musicalmente.<\/p>\n\n\n\n

En este disco, m\u00faltiples capas de melod\u00edas e instrumentaci\u00f3n extra conviven con lo m\u00e1s punk de la banda. Los arreglos suenan sofisticados y ca\u00f3ticos a la vez, un caos de libertad art\u00edstica que elevan las canciones en atracci\u00f3n y poder. Del debut, del que tomaron inspiraci\u00f3n para componer este trabajo, surge lo ind\u00f3mito que mantienen en su esencia, al tiempo que el sonido avanzado y progresivo demuestra la evoluci\u00f3n del cuarteto hasta el momento. Por otro lado, en momentos donde el mundo carece de l\u00f3gica y las personas atraviesan un malestar, tanto en s\u00edntomas f\u00edsicos como ps\u00edquicos, \u00bfpor qu\u00e9 querer escuchar un \u00e1lbum que aborda la queja permanentemente? Pues, porque justamente en la identificaci\u00f3n se produce el aliciente y se puede encontrar una especie de b\u00e1lsamo al comprender a otras personas recorriendo situaciones similares. Es la apuesta, al menos.Ultimate Success Today<\/em><\/strong> es un trabajo que puede llegar a desalentar a primera escucha, no se trata del sonido que reconocemos de inmediato en Protomartyr<\/strong>. El riesgo que asumieron al hacer algo diferente fue grande y se agradece. A trav\u00e9s de los plays continuados, el disco toma una dimensi\u00f3n insospechada, engancha y termina enamorando. La ambici\u00f3n de estas canciones, en definitiva, llegan a la emoci\u00f3n m\u00e1s profunda: el fin \u00faltimo de la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

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