{"id":2308,"date":"2021-01-14T07:29:44","date_gmt":"2021-01-14T10:29:44","guid":{"rendered":"http:\/\/lalinternaweb.com\/?p=2308"},"modified":"2021-04-08T09:50:59","modified_gmt":"2021-04-08T12:50:59","slug":"kid-a-una-explosion-de-significado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lalinternaweb.com\/?p=2308","title":{"rendered":"Radiohead Colecci\u00f3n 33 \u2153<\/span>
Kid A: una explosi\u00f3n de significado"},"content":{"rendered":"\n

En el cambio de milenio, Radiohead realiz\u00f3 un acto simb\u00f3lico con Kid A: hacia s\u00ed mismos significaba una reinvenci\u00f3n pero tambi\u00e9n una toma de partida para con la \u00e9poca. El libro de Marvin Lin analiza en profundidad el disco y el contexto que los llev\u00f3 a dicho trabajo <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por Carolina Figueredo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 2000 Radiohead<\/strong> era una banda conocida mundialmente, con un \u00faltimo disco (OK Computer<\/em><\/strong>, 1997) aclamado por prensa y p\u00fablico, sus caras figuras corrientes en canales de m\u00fasica, revistas, televisi\u00f3n. Era tambi\u00e9n una banda cansada de todo eso. Entonces, di\u00f3 un volantazo.<\/p>\n\n\n\n

El desaf\u00edo consisti\u00f3 en poner en jaque la concepci\u00f3n de \u201cgrupo de rock con reconocida trayectoria\u201d. C\u00f3mo lo hicieron, las influencias que recibieron, el contexto pol\u00edtico, social, econ\u00f3mico y cultural que los circundaba y c\u00f3mo cimentaron nuevas bases luego de empezar el milenio con una obra como Kid A<\/em><\/strong>, son todos t\u00f3picos abordados por el cr\u00edtico cultural y fan de la banda de primera hora Marvin Lin<\/strong> en la \u00faltima publicaci\u00f3n en Argentina de la Colecci\u00f3n 33 \u2153<\/strong> a cargo de la co-edici\u00f3n entre Dobra Robota<\/strong> y Walden<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La intenci\u00f3n de Lin es poner en tensi\u00f3n conceptos como \u201cg\u00e9neros musicales\u201d, \u201cidentidad\u201d y \u201cautenticidad\u201d, arrojar ideas sobre el artista y la m\u00e1quina trituradora de la industria musical, y entender por qu\u00e9 Kid A result\u00f3 comprendida y triunfante al final de todo, en una \u00e9poca en la que el pop mainstream reinaba los charts. <\/p>\n\n\n\n

En el cambio de milenio el planeta mutaba y con \u00e9l las personas y las percepciones. Tambi\u00e9n la forma de producci\u00f3n, circulaci\u00f3n y consumo de las realizaciones musicales: el traspaso de una cultura \u201cf\u00edsica\u201d a una \u201cdigital\u201d a partir de los formatos para experimentar dichas expresiones. El desaf\u00edo era adaptarse o perecer. Y en el caso de adaptarse, c\u00f3mo hacerlo. En ese sentido, el cuarto trabajo de los ingleses signific\u00f3 una reinvenci\u00f3n: se beneficiaron de la incipiente internet y la utilizaron para promocionarse con tecnolog\u00eda desarrollada y apuntada hacia la base de fans online. Estaban proponiendo formas de resistencia en tanto consumo y pensamiento cr\u00edtico, se plantaban frente a los modos propuestos antes que ser devorados por las corporaciones. Simbolizaba, adem\u00e1s, una punta de lanza en la crisis y ruptura de la industria discogr\u00e1fica con los paradigmas de formas de distribuci\u00f3n de m\u00fasica y de ganancias millonarias. Estamos frente a un hecho precursor. Mientras otras grandes bandas hac\u00edan juicios contra sitios de descarga (Napster<\/strong>, The Pirate Bay<\/strong>) Radiohead se val\u00eda de torrents y streaming, en definitiva, del acceso libre y gratuito, para difundirse.<\/p>\n\n\n\n

En su esfuerzo por alejarse de las marcas (influenciados por el libro No logo<\/em><\/strong> de Naomi Klein<\/strong>) y recuperar la filiaci\u00f3n de s\u00ed mismos que ve\u00edan desdibujada con la celebridad, formaron -consciente o inconscientemente, est\u00e1 por verse- una nueva \u201cidentidad de marca m\u00e1s definida y perfeccionada que la de cualquier otra\u201d banda de rock. <\/p>\n\n\n\n

Estaban en la cresta de la ola y hab\u00eda una gran expectativa por el nuevo material. Kid A sali\u00f3 por EMI<\/strong>. Una supuesta contradicci\u00f3n le fue se\u00f1alada entonces: no se puede estar en contra de la industria y formar parte de ella al mismo tiempo. \u00bfEs una incoherencia? <\/p>\n\n\n\n

La est\u00e9tica del disco hac\u00eda referencia a la Guerra de Kosovo y a los animales y alimentos gen\u00e9ticamente modificados, utilizaban su p\u00e1gina web para contactarse con sus fans y linkeaban all\u00ed con ONGs ecologistas o de contrainformaci\u00f3n, hicieron pocas giras, los espacios para tocar que levantaron (su propia carpa itinerante) eran libres de marcas. Se trata de una resistencia desde adentro. El disco en s\u00ed, las letras -a pesar de que Thom Yorke<\/strong> se esforzara en que fueran lo m\u00e1s cr\u00edpticas posibles- ya no denunciaban al sistema desde el costado como en Ok Computer: anunciaban que \u00e9ramos parte de esa situaci\u00f3n sin salida. Tal vez no buscaron hacer un disco pol\u00edtico en el t\u00e9rmino espec\u00edfico de la palabra pero la pol\u00edtica se les col\u00f3 en el medio porque est\u00e1 presente entre nosotros cotidianamente y porque no le dieron la espalda a su \u00e9poca. Esta es la diferencia entre ser actual y atemporal, dice el autor. No convertirse en \u201cartistas pol\u00edticos\u201d los hacen trascender el momento porque hablan de cuestionamientos que a\u00f1os despu\u00e9s siguen m\u00e1s vigentes que nunca.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La manera de presentaci\u00f3n del material fue radicalmente opuesta a lo tradicional: no hubo singles promocionales, los videos se restringieron a cortos experimentales de algunos segundos, dieron muy pocas entrevistas y casi no hicieron giras. Pero lo m\u00e1s importante es que musicalmente fueron diferente a todo lo anterior<\/strong>, disruptivo con ellos mismos. <\/p>\n\n\n\n

Con anacronismo y apocal\u00edpsis en las tem\u00e1ticas, la b\u00fasqueda sonora en la creaci\u00f3n de este disco, que llev\u00f3 dieciocho meses de grabaci\u00f3n, surfea las atm\u00f3sferas que crean los sintetizadores (\u201cEverything in its right place\u201d, \u201cTreefingers\u201d), sonidos electr\u00f3nicos crudos (\u201cThe National Anthem\u201d) y experimentaci\u00f3n vocal (\u201cIn Limbo\u201d). Se alejaron de las guitarras, se alejaron de su propio sonido, se alejaron de lo que hasta all\u00ed hab\u00eda sido su identidad para construir otra donde entren m\u00e1s elementos, m\u00e1s diversa y rica. <\/p>\n\n\n\n

Mucho se escribi\u00f3 sobre el disco cuando sali\u00f3, los cr\u00edticos hicieron grandes esfuerzos por clasificarlo. Pero, \u00bfera esto posible con Kid A<\/em><\/strong>? \u00bfEs acaso posible con cualquier manifestaci\u00f3n cultural? Etiquetar, aislar, encasillar sin tener en cuenta los procesos din\u00e1micos durante la concepci\u00f3n y recepci\u00f3n del disco, y que esos procesos a su vez se interconectan y se produce algo m\u00e1s complejo que el capitalismo no puede alienar ni envasar tan f\u00e1cilmente \u201cpara encajar en las estrategias del libre mercado\u201d. Si no tuvi\u00e9ramos en cuenta esas hibridaciones ni esos contextos la m\u00fasica se transforma en s\u00f3lo m\u00fasica y se operar\u00eda una cosificaci\u00f3n sobre ella sin sentido. Porque nace bajo ciertas circunstancias y tambi\u00e9n engendra otras nuevas circunstancias a partir de su escucha. <\/p>\n\n\n\n

En definitiva, el an\u00e1lisis que Lin recorre tiene una finalidad: tratar de entender si existe esa cosa que llamamos \u201ctrascendencia\u201d cuando escuchamos m\u00fasica. La experiencia en s\u00ed al o\u00edr un disco, \u00bfes un hecho superfluo, insustancial, ilusorio ante la realidad del mundo circundante? Para intentar responder, el cr\u00edtico se plantea \u201cexplorar la disyunci\u00f3n entre la m\u00fasica como producto est\u00e1tico y como actividad temporal\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A trav\u00e9s de sus estudios, del conocimiento acad\u00e9mico y el trabajo de cr\u00edtico que relaciona la m\u00fasica en su contexto social, pol\u00edtico, econ\u00f3mico, de cuestionamientos por la ecolog\u00eda y el sistema capitalista en general, Marvin Lin<\/strong> se pregunta c\u00f3mo es que aquel adolescente -como muchos- que cre\u00eda encontrar la trascendencia en la m\u00fasica, estaba equivocado. Porque todos sus estudios destru\u00edan la forma ingenua en que hab\u00eda consumido a sus artistas m\u00e1s queridos, a Radiohead, a Kid A. \u00bfPero realmente estaba equivocado?<\/p>\n\n\n\n

Si la m\u00fasica es el arte de combinar los sonidos en el tiempo, y el concepto del tiempo tal como lo conocemos ahora es una construcci\u00f3n necesaria de la modernidad para jerarquizar las necesidades surgidas de su sistema (horarios para trabajar, descansar, estudiar, jugar, distenderse, etc.) en las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo del Siglo XX se vieron intentos por subvertir esas narrativas musicales lineales. Varios movimientos se inscribieron en una tendencia que chocaba con estos conceptos de tiempo, que trataban de romper con la cronolog\u00eda: cierto tipo de electr\u00f3nica, el math-rock, el noise, el pysh-rock, krautrock y el trance, por nombrar algunos. Radiohead se enrol\u00f3 en esta l\u00ednea. Es ah\u00ed donde Kid A<\/em><\/strong> realiza su aporte pol\u00edtico. \u201cEs una invitaci\u00f3n sonora a lo que podr\u00eda ser (…) Esta aproximaci\u00f3n a la trascendencia no pretende usar la m\u00fasica como medio para huir de nuestra situaci\u00f3n pol\u00edtica o como una forma de entretenimiento pasivo\u201d, sentencia Lin y agrega en su tesis que \u201cimplica no \u2018perderse\u2019 en la m\u00fasica sino ser m\u00e1s conscientes perceptualmente, escuchar de forma cr\u00edtica sin dejar de ser cr\u00edticos ante la idea de dejarse llevar; implica compenetrarse m\u00e1s con nuestras construcciones temporales y, por lo tanto, pol\u00edticas.\u201d<\/p>\n\n\n\n

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