{"id":5113,"date":"2025-03-14T20:46:50","date_gmt":"2025-03-14T23:46:50","guid":{"rendered":"https:\/\/lalinternaweb.com\/?p=5113"},"modified":"2025-03-17T00:01:10","modified_gmt":"2025-03-17T03:01:10","slug":"muestras-y-exposiciones-para-lo-que-queda-de-marzo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lalinternaweb.com\/?p=5113","title":{"rendered":"Muestras y exposiciones para lo que queda de marzo"},"content":{"rendered":"\n

Marzo es el lunes del a\u00f1o, reza un dicho popular. Al finalizar el verano y el sopor propio de la estaci\u00f3n, nos disponemos a poner en marcha actividades laborales, acad\u00e9micas y proyectos varios. Entre agendas recargadas y obligaciones por cumplir, bueno es tomarse un tiempo para disfrutar de nuevas experiencias sensoriales.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por Caro Figueredo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En esta nota te acercamos algunas de las m\u00faltiples propuestas en cuanto a muestras en museos, salones de arte y centros culturales, en recomendaciones para Caba y la provincia de San Juan. Para el caso, hacemos menci\u00f3n al Arte Contempor\u00e1neo, con artistas que trabajan actualmente la noci\u00f3n transversal de lo pol\u00edtico en sus obras. Esperemos que sean de su agrado y que nos comenten en nuestras redes sociales si pudieron visitarlas y cu\u00e1les fueron sus percepciones.<\/p>\n\n\n\n

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Instrucciones para un descarte<\/em><\/strong> (Alberto Sassani<\/strong>, 2025)<\/h4>\n\n\n
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Desde fines de febrero y hasta el 16 de abril, se presenta la muestra Instrucciones para un descarte<\/em><\/strong> del artista Alberto Sassani<\/strong>. La cita es en Camarones<\/strong>, una de las salas que forman parte de las Galer\u00edas Central Affair, en Florida 971, zona de Retiro, CABA.<\/p>\n\n\n\n

Nacido en 1976, este autodidacta con formaci\u00f3n en pintura, escultura y artes esc\u00e9nicas se caracteriza por utilizar materiales \u201cdescartables\u201d. Con su obra, esos materiales (bastidores, madera, goma, pl\u00e1stico, luego impresiones 3D, etc.) descubren nuevas posibilidades, generando otras conversaciones entre la transformaci\u00f3n y la <\/em>duraci\u00f3n. De hecho, el desmontaje, la reutilizaci\u00f3n y la reconstrucci\u00f3n son parte central de su desarrollo creativo que conlleva una exploraci\u00f3n formal, material y personal. La resignificaci\u00f3n de sus propias piezas se inscribe en el debate por la permanencia e impermanencia en el arte, por el tiempo y la materia. De este proceso, surgieron las obras que integraron las exposiciones Todo ocurre al mismo tiempo<\/em><\/strong> (2016) y Todo sigue ocurriendo al mismo tiempo<\/em><\/strong> (2017), donde una de sus obras fue seleccionada para el Sal\u00f3n Nacional de las Artes<\/strong>, en la categor\u00eda escultura.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Sassani<\/strong> trabaja, entonces, la reconfiguraci\u00f3n y experimentaci\u00f3n que no responden meramente a una preferencia est\u00e9tica; por el contrario, es una postura hacia el contexto. Un acto de resistencia l\u00fadica y una cr\u00edtica al consumismo; un di\u00e1logo entre la realidad socio-pol\u00edtica del artista y el arte en s\u00ed mismo. \u201cLa obra es una forma de resistir y persistir a trav\u00e9s del trabajo en un mundo cada vez m\u00e1s deshumanizado\u201d, dijo el mismo Sassani en una entrevista de Julieta O. para Art in Caps.<\/p>\n\n\n\n

Germ\u00e1n Kr\u00fcger<\/strong>, Doctor en Artes, gestor cultural, docente e investigador, adem\u00e1s de Staff de Camarones, es el encargado de la curadur\u00eda. En su texto, retoma las instrucciones cortazarianas para pronunciarse: \u201clas de descartar se inscriben no s\u00f3lo como gestos f\u00edsicos, sino tambi\u00e9n (…) una visi\u00f3n contempor\u00e1nea sobre los procesos art\u00edsticos que focalizan su relaci\u00f3n con los objetos para poder atravesar las turbulencias del contexto situado. Sassani explora los l\u00edmites de lo utilitario y lo residual (…). Cada pieza revela restos de la optimizaci\u00f3n y desaf\u00eda al olvido. Lo que viene despu\u00e9s es un terreno de reflexi\u00f3n po\u00e9tica, en la participaci\u00f3n activa de reinterpretar m\u00e1s all\u00e1 de la funci\u00f3n perdida, donde se establecen transformaciones a partir de las instrucciones que el artista ejecuta a conciencia\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Hasta el 16 de abril se puede visitar la muestra de Sassani<\/strong> y las obras de todos los artistas del Sal\u00f3n Camarones<\/strong>, de martes a viernes de 15 a 19 h, en Central AFFAIR<\/strong>, Florida 971, CABA.<\/p>\n\n\n\n

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Bienal Nacional de Dibujo. 3\u00b0 edici\u00f3n <\/em><\/strong>(2024)<\/h4>\n\n\n
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En este caso, traemos una exposici\u00f3n fruto del reconocido certamen. La Bienal Nacional de Dibujo<\/strong> busca impulsar las producciones art\u00edsticas de todo el pa\u00eds, a la vez que refuerza su pol\u00edtica institucional de adquisici\u00f3n de obras. Su presentaci\u00f3n transcurre en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson<\/strong> de la provincia de San Juan.<\/p>\n\n\n\n

Para esta instancia, a trav\u00e9s del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, y con el apoyo de entidades privadas, el gobierno provincial facilit\u00f3 la realizaci\u00f3n de dos importantes convocatorias: la tercera edici\u00f3n de la Bienal Nacional de Dibujo<\/strong> y la quinta edici\u00f3n del Premio Franklin Rawson<\/strong>. Como resultado, se exhiben dos muestras principales conformadas por obras seleccionadas por un jurado de renombre, luego de un proceso de postulaci\u00f3n que comenz\u00f3 a mediados del a\u00f1o pasado. Durante la inauguraci\u00f3n, se anunciaron los artistas cuyas obras ser\u00e1n adquiridas tanto en la Bienal como en el Premio Franklin Rawson de Artes Visuales, adem\u00e1s de los ganadores de menciones honor\u00edficas y especiales.<\/p>\n\n\n\n

La cita es en las salas 1, 2 y el Foyer del Museo, bajo la curadur\u00eda de Daniel Santoro<\/strong>. La exhibici\u00f3n cuenta con el trabajo de m\u00e1s de 90 artistas, mientras que la convocatoria reuni\u00f3 a m\u00e1s de 1.500 postulantes de todas las regiones del pa\u00eds, alcanzando una cifra r\u00e9cord en un corto per\u00edodo y consolid\u00e1ndose como el evento m\u00e1s relevante de su tipo en el \u00e1mbito federal. Dice Santoro al respecto que esta exposici\u00f3n “refleja con honestidad y calidad el estado del dibujo contempor\u00e1neo en Argentina”. Santoro, adem\u00e1s, conform\u00f3 junto a Roberto Amigo<\/strong> y Lucas Di Pascuale<\/strong>, el jurado encargado de la selecci\u00f3n y premiaci\u00f3n.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

La exhibici\u00f3n podr\u00e1 visitarse hasta el 6 de abril en Av. Libertador General San Mart\u00edn 862 oeste, San Juan Capital. La entrada general cuesta $500, jubilados y estudiantes $300, menores de 6 gratis; los d\u00edas domingos es gratis. Y los horarios de visita son: martes a domingo de 12 a 20h; lunes cerrado excepto feriados.<\/p>\n\n\n\n

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El leve poder del concepto<\/em><\/strong> (Carlota Beltrame<\/strong>, antolog\u00eda 2003-2025)<\/h4>\n\n\n
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El leve poder del concepto<\/em><\/strong> es una muestra antol\u00f3gica de la artista conceptual tucumana Carlota Beltrame<\/strong> y se presenta en la Fundaci\u00f3n Federico Klemm<\/strong> de Caba. Si bien queda m\u00e1s de un mes para poder recorrerla (estar\u00e1 hasta el 25 de abril) no quer\u00edamos dejar de recomendarla por su potencia e importancia. <\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n se desarrolla en dos salas del edificio recientemente renovado, y que conmemora sus primeros treinta a\u00f1os. Se trata de nueve obras compuestas por cuarenta y dos piezas creadas entre 2003 y 2025 por la artista, ganadora del Premio Klemm 2022<\/strong>. La selecci\u00f3n comprende cinco objetos e instalaciones lum\u00ednicas, tres series de textiles \u2013con un total de treinta y seis piezas de diversas dimensiones\u2013, adem\u00e1s de una intervenci\u00f3n basada en un texto en vinilo. Asimismo, se publicar\u00e1 un cat\u00e1logo digital, disponible en l\u00ednea, que incluir\u00e1 im\u00e1genes de sala para evidenciar las obras de manera inmersiva. Se puede acceder mediante el siguiente link: https:\/\/www.klemm.org.ar\/Exposiciones\/Actuales\/Carlota-Beltrame.-El-leve-poder-del-concepto<\/a><\/p>\n\n\n\n

Eugenia Garay Basualdo<\/strong>, especialista, docente e investigadora de Artes, se encarg\u00f3 de la curadur\u00eda de este evento. En su texto de presentaci\u00f3n, nos dice que: \u201cEl leve poder del concepto<\/em><\/strong> re\u00fane nueve obras que representan las terminaciones nerviosas del complejo sistema de pensamiento que posee Carlota Beltrame (1960). Trabajos premiados como La utop\u00eda<\/em><\/strong>, Rev\u00e9s de la trama<\/em><\/strong> o La resistencia<\/em><\/strong>, revitalizan la genealog\u00eda del arte conceptual pol\u00edtico de los \u201960. Su estilo est\u00e1 caracterizado por la creaci\u00f3n de un arte comprometido de forma polis\u00e9mica. Escoge los materiales y las tecnolog\u00edas que mejor corporizan sus ideas y que act\u00faan como significantes que evidencian otras interpretaciones. Investiga conceptos relativos al pasado y al presente, se\u00f1aliza razonamientos que ilumina de manera deliberada, y concibe estrategias de evocaci\u00f3n hist\u00f3rica as\u00ed como confrontaciones entre lo tradicional y lo contempor\u00e1neo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La exhibici\u00f3n de Beltrame<\/strong> estar\u00e1 abierta al p\u00fablico hasta el 25 de abril con ingreso libre y gratuito. La cita es en la Fundaci\u00f3n Federico Klemm<\/strong>, Marcelo T. de Alvear 626, CABA, tambi\u00e9n en la zona de Retiro y a la vuelta de Central AFFAIR. Puede visitarse de 18 a 21hs, de lunes a viernes de 11 a 19 hs.<\/p>\n\n\n\n

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Cartograf\u00edas del desplazamiento<\/em><\/strong> (Muestra colectiva, 2025)<\/h4>\n\n\n
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Para visitar esta propuesta quedan realmente pocos d\u00edas. La dejamos para el final as\u00ed no te olvid\u00e1s de ella. Cartograf\u00edas del desplazamiento<\/em><\/strong> es una muestra colectiva de los artistas Enrique Ramirez<\/strong>, Natalia Igui\u00f1iz Boggio<\/strong>, Karlo Andrei Ibarra<\/strong>, Gonzalo Hernandez<\/strong> y Jos\u00e9 Luis Martinat<\/strong>. Se presenta en la galer\u00eda Vigil Gonzales<\/strong>, en Diagonal Norte 623, en la Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires.<\/p>\n\n\n\n

Esta selecci\u00f3n de trabajos gira, como su nombre lo indica, alrededor de las tem\u00e1ticas de migraci\u00f3n y desplazamiento, con un fuerte anclaje en el contexto socio-pol\u00edtico y econ\u00f3mico actual. En la presente coyuntura, en el que las din\u00e1micas de desplazamiento humano se han vuelto cada vez m\u00e1s complejas, este grupo de artistas crea propuestas visuales que cuestionan las tensiones entre territorio, poder y pertenencia, principalmente en el continente americano. Las obras superan la mera funci\u00f3n documental al tejer una red de significados que devela las paradojas presentes en nuestras estructuras sociales y pol\u00edticas, en una \u00e9poca en la que la promesa de la movilidad global convive con nuevas formas de restricci\u00f3n y control.<\/p>\n\n\n\n

Mediante la apropiaci\u00f3n de s\u00edmbolos \u2014como lo hace Gonzalo Hern\u00e1ndez<\/strong> al dialogar con referentes como David Hammons, George S\u00e1nchez Calder\u00f3n y Alfredo Jaar\u2014 y a trav\u00e9s de proyectos como los cianotipos de Jos\u00e9 Luis Martinat<\/strong> sobre el suelo peruano, que reexaminan las primeras representaciones europeas de Am\u00e9rica, estos creadores ponen en juego vestigios hist\u00f3ricos y contempor\u00e1neos. Las nociones contempor\u00e1neas de identidad y alteridad son puestas en tensi\u00f3n. As\u00ed, mientras Karlo Andrei Ibarra<\/strong> muta la gentrificaci\u00f3n en Puerto Rico en mapas del desplazamiento, Enrique Ram\u00edrez<\/strong> traduce su propia experiencia migratoria en Chile en coordenadas marinas que desaf\u00edan nociones fijas de norte y sur. Por \u00faltimo, la serie de Natalia Igui\u00f1iz<\/strong> capta el abandono en Ayacucho como un archivo de memorias interrumpidas, de la cual podemos extraer una rica narrativa sobre el concepto del desplazamiento.<\/p>\n\n\n\n

Porque, \u00bfqu\u00e9 es la migraci\u00f3n sino una sucesi\u00f3n cont\u00ednua y compleja de transformaci\u00f3n y di\u00e1logo, p\u00e9rdidas y resistencias, y mucho m\u00e1s que una mera distancia como lo dir\u00eda una definici\u00f3n superficial?<\/p>\n\n\n\n

Entonces, invitamos a la muestra Cartograf\u00edas del desplazamiento<\/em><\/strong> antes de que termine. Se puede visitar hasta el 24 de este mes en la Galer\u00eda Vigil Gonzales<\/strong> en Diagonal Norte 628, en el microcentro porte\u00f1o, de mi\u00e9rcoles a viernes en el horario de 15 a 19 horas. M\u00e1s info en la p\u00e1gina web https:\/\/vigilgonzales.com\/<\/a>\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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