{"id":5300,"date":"2025-07-21T14:30:08","date_gmt":"2025-07-21T17:30:08","guid":{"rendered":"https:\/\/lalinternaweb.com\/?p=5300"},"modified":"2025-07-21T21:02:52","modified_gmt":"2025-07-22T00:02:52","slug":"recomendaciones-para-vacaciones-de-invierno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lalinternaweb.com\/?p=5300","title":{"rendered":"Recomendaciones para vacaciones de invierno"},"content":{"rendered":"\n

Una exposici\u00f3n que propone la deconstrucci\u00f3n del tiempo neoliberal, otra sobre la precariedad en el trabajo, una gran muestra colectiva, una especie de diario de viaje en clave pl\u00e1stica y otra muestra en Mar del Plata son las recomendaciones para vacaciones de invierno de La Linterna Web para disfrutar de las artes visuales contempor\u00e1neas en este receso.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por Caro Figueredo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Hoy comienzan las vacaciones de invierno en Caba y en la Provincia de Buenos Aires. As\u00ed como La Linterna Web ha hecho en otras ocasiones, aqu\u00ed ofrecemos cinco recomendaciones de muestras que quiz\u00e1s no conoc\u00edas y pueden resultar muy interesantes. Arte, arte, arte.
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Instituto del Tiempo Suspendido – Centro de Arte Contempor\u00e1neo MUNTREF<\/strong><\/h4>\n\n\n
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\u00bfCu\u00e1l es nuestra relaci\u00f3n con el tiempo en la contemporaneidad? Este interrogante es lo que queda plasmado en la muestra del Instituto del Tiempo Suspendido<\/strong> (ITS), inaugurada a principios de mes en MUNTREF Centro de Arte Contempor\u00e1neo<\/strong> perteneciente a la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Bajo el ala curatorial de BIENALSUR<\/strong>, el ITS surge como un proyecto creado por los artistas Javier Bassas<\/strong> (ESP\u2011Catalunya) y Raquel Friera<\/strong> (ESP). Este instituto trasciende la dimensi\u00f3n expositiva \u2014entendida meramente como \u201cespacio para el arte\u201d\u2014 para erigirse en un laboratorio conceptual que explora la \u201cdeformalizaci\u00f3n\u201d est\u00e9tica y promueve la suspensi\u00f3n de las concepciones hegem\u00f3nicas del tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Es as\u00ed como la propuesta de ITS se articula en torno a la pregunta inicial, mientras busca desestabilizar la experiencia lineal y cronol\u00f3gica que define la \u201chora occidental\u201d. Este cuestionamiento constituye el eje central de la intervenci\u00f3n, orientando la experiencia del p\u00fablico hacia una indagaci\u00f3n cr\u00edtica de las nociones de tiempo lineal, productivo y aceleracionista que caracterizan las pr\u00e1cticas sociales de nuestra \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

El ITS se propone despojar al tiempo de su m\u00e1scara cotidiana, deconstruirlo. En un mundo regido por el neoliberalismo, nuestro paso est\u00e1 marcado por un reloj impuesto: jornadas intensas de trabajo, distracciones digitales que pretenden ser descanso y exigencias sociales y familiares. Esa red invisible, tejida entre la prisa y el deber, moldea tambi\u00e9n nuestras expresiones est\u00e9ticas, v\u00ednculos sociales y decisiones pol\u00edticas.<\/p>\n\n\n\n

La muestra del Instituto del Tiempo Suspendido se da en el hist\u00f3rico Hotel de Inmigrantes en la Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos. Bajo el peso simb\u00f3lico de sus muros, el edificio se erige como un enclave donde confluyen memorias \u00edntimas y colectivas de la Argentina. Este proyecto se define no como una instituci\u00f3n convencional sino como un \u201cdestituto\u201d cuya esencia es perturbar y reapropiarse de los compases impuestos por la modernidad. En ese gesto de desobediencia temporal, cada visitante es convocado a reexaminar el ritmo de su propia vida y repensar las nuevas formas de temporalidad.<\/p>\n\n\n\n

La cita es en la Sede Hotel de los Inmigrantes, en Av. Ant\u00e1rtida Argentina S\/N (entre la Direcci\u00f3n Nacional de Migraciones y Buquebus), en CABA. Estar\u00e1 en exhibici\u00f3n hasta el 24 de agosto y se puede visitar de mi\u00e9rcoles a domingos de 11 a 18 horas, de manera gratuita.<\/p>\n\n\n\n

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Algunos oficios. Arte, trabajo y precariedad en Argentina (2003-2023) – Parque de la Memoria<\/strong><\/h4>\n\n\n
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En el espacio del Parque de la Memoria<\/strong> se alza esta prometedora exhibici\u00f3n. Con motivo de la celebraci\u00f3n de sus diez a\u00f1os, BIENALSUR<\/strong> \u2014reconocida por la UNESCO\u2014 inaugura Algunos oficios. Arte, trabajo y precariedad en Argentina (2003\u20132023)<\/em><\/strong>, en el marco de la Semana de la bienal transnacional en Buenos Aires. El Parque establece as\u00ed su condici\u00f3n de anfitri\u00f3n de un di\u00e1logo vivo entre la memoria hist\u00f3rica y pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n

Lejos de rendir homenaje acr\u00edtico a la clase obrera, la exposici\u00f3n \u2014curada por Marcos Kr\u00e4mer<\/strong>\u2014 propone un repertorio de im\u00e1genes que desnudan la precarizaci\u00f3n de la vida laboral en las \u00faltimas dos d\u00e9cadas. \u201cAlgunos oficios\u2026\u201d articula un discurso visual que revela c\u00f3mo las din\u00e1micas productivas erosionan cuerpos, v\u00ednculos y tiempos, convoc\u00e1ndonos a forjar alianzas s\u00f3lidas que trasciendan el eterno paradigma del sacrificio. En esa tensi\u00f3n entre creaci\u00f3n y explotaci\u00f3n, cada pieza funciona como un gesto de resistencia est\u00e9tica y pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n

Es as\u00ed como la sala Pays abre sus puertas para acoger las obras de Azul Blaseotto; Artistas Visuales Autoconvocades; Adriana Bustos; Mariano Combi; Dami\u00e1n Crubellati; Juli\u00e1n D\u2019Angiolillo; Flavia Da\u202fRin; Alfredo Dufour; Ana Gallardo; Mariana L\u00f3pez; Mantera Galer\u00eda; Rodolfo Marqu\u00e9s; Emiliano Miliyo; Aim\u00e9 Pastorino; F\u00e1tima Pecci Carou; Sandro Pereira; Santiago Poggio; Roxana Ramos; Luc\u00eda Reissig; Florencia Sadir y Marisol San\u202fJorge. En este cruce de oficios y est\u00e9ticas, el Parque de la Memoria se convierte en un f\u00f3rum donde la mirada cr\u00edtica sobre el trabajo contempor\u00e1neo traza nuevas cartograf\u00edas de sentido y solidaridad.<\/p>\n\n\n\n

En el Parque de la memoria – Monumento a las V\u00edctimas del Terrorismo de Estado, Sala Pays (Av. Costanera Norte – Rafael Obligado 6745, adyacente a Ciudad Universitaria). De martes a viernes, 11 a 17 hs; s\u00e1bados, domingos y feriados, 11 a 18 hs. Entrada libre y gratuita.<\/p>\n\n\n\n

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Carro\u00f1a \u00faltima forma – Centro Cultural Recoleta<\/strong><\/h4>\n\n\n
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Entre las muchas opciones que presenta en simult\u00e1neo el Centro Cultural Recoleta<\/strong>, traemos aqu\u00ed una muy particular. En la sala Cronopios<\/strong>, bajo la curadur\u00eda de Carla Barbero<\/strong> y Javier Villa<\/strong>, se presenta Carro\u00f1a \u00faltima forma<\/em><\/strong>: una gran muestra colectiva que toma su nombre del libro de Le\u00f3nidas Lamborghini escrito en 2001, en plena convulsi\u00f3n social y econ\u00f3mica argentina. Treinta y ocho obras de once creadores \u2014desde Raquel Forner, Antonio Berni y Grete\u202fStern hasta Liliana Maresca, Marcia Schvartz y los contempor\u00e1neos Ver\u00f3nica Meloni, Ver\u00f3nica G\u00f3mez, Tob\u00edas Dirty y Santiago\u202fRey\u2014 exploran cuerpos heridos, restos de la historia y los imaginarios del poder, trazando un ensayo visual que dialoga con las vanguardias del siglo\u202fXX y sus resonancias actuales.<\/p>\n\n\n\n

A trav\u00e9s de formas intensificadas, grotescas y a veces hiperb\u00f3licas, la exposici\u00f3n articula obras desde una narrativa de descomposici\u00f3n y realismo local. Forner, Berni y Stern ofrecen im\u00e1genes tempranas de fragmentaci\u00f3n y denuncia; Maresca y Osvaldo Lamborghini retoman esa tradici\u00f3n desde la \u00edntima fractura posdictatorial; Schvartz enlaza siglos con una memoria feroz que modela los vestigios hist\u00f3ricos. En contrapunto, Meloni visibiliza tensiones urbanas y de g\u00e9nero, mientras G\u00f3mez, Dirty y Rey despliegan lo monstruoso en clave barroca, desafiando los l\u00edmites de un realismo reinventado.<\/p>\n\n\n\n

Carro\u00f1a \u00faltima forma<\/em><\/strong> se presenta como un experimento espacial y po\u00e9tico, un laboratorio donde el visitante descubre y se sorprende ante una cartograf\u00eda de cuerpos, tiempos y poderes. Hasta el 22 de agosto, la muestra abre sus puertas en Jun\u00edn\u202f1930 (CABA), de martes a viernes de 12 a\u202f21\u202fh y fines de semana y feriados de 11 a\u202f21\u202fh. Con entrada libre y gratuita para argentinos y residentes, la exhibici\u00f3n convoca a habitar un paisaje visual tan cr\u00edtico como fascinante, donde el arte despliega su poder pol\u00edtico y su misterio.<\/p>\n\n\n\n

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Un acto de transformaci\u00f3n y otras escenas de viaje – Arthaus Central<\/strong><\/h4>\n\n\n
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Un acto de transformaci\u00f3n y otras escenas de viaje<\/em><\/strong> despliega un conjunto de pinturas que se organizan como fragmentos de un relato inacabado: paisajes que se confunden, retratos que dialogan con inventarios de objetos de la cotidianidad, todo entretejido con el hilo tenue de la imaginaci\u00f3n. En cada cuadro de Agust\u00edn Sirai<\/strong>, lo natural se funde con lo construido, y el trazo, a la vez \u00edntimo y expansivo, convoca al espectador a transitar esos territorios ambiguos donde el hogar y el horizonte cohabitan en un mismo instante po\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n

La propuesta invita a reflexionar sobre las fronteras \u2014visibles e invisibles\u2014 que cifran nuestra manera de ver: muros y pantallas digitales, marcos y horizontes fragmentados que a un tiempo sostienen y sugieren m\u00e1s all\u00e1 de sus l\u00edmites. En ese di\u00e1logo entre la materia pict\u00f3rica y su carga simb\u00f3lica, las escenas devienen oasis de pausa y tr\u00e1nsito, donde lo ordinario se resignifica y el eco de lo banal adquiere resonancias de misterio y transformaci\u00f3n interior.<\/p>\n\n\n\n

Hasta el 3 de agosto, Arthaus Central<\/strong> (Bartolom\u00e9 Mitre 434, CABA) abre sus puertas de martes a domingo, de 13\u202fa\u202f20h, con entrada libre y gratuita. Este espacio se convierte en un cruce de miradas y viaje introspectivo, donde cada obra es una puerta para detenerse, descubrir y reinventar la relaci\u00f3n entre el ser humano y los entornos que habita.<\/p>\n\n\n\n

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No es sombra – Vuestra Merced (Mar del Plata)<\/strong><\/h4>\n\n\n
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En No es sombra<\/em><\/strong>, Federico Dom\u00ednguez Zacur<\/strong> despliega una serie que no busca representar sino interrumpir. La imagen no es superficie, es excavaci\u00f3n: capas de sentido, materia acumulada, memoria geol\u00f3gica. Lo negro no opera como ausencia de luz, sino como umbral: un velo que resguarda lo ind\u00f3mito, lo anterior al lenguaje y al encuadre. La pintura aparece como resto f\u00f3sil, como el pulso org\u00e1nico de un mundo subterr\u00e1neo que a\u00fan no ha sido domesticado. Las telas negras \u2014extendidas como piel, como monte\u2014 construyen un territorio donde lo simb\u00f3lico y lo corporal se enlazan en un gesto de defensa y de latencia.<\/p>\n\n\n\n

Formado en fotograf\u00eda y con un recorrido que combina residencias, becas y talleres junto a figuras clave de la escena contempor\u00e1nea, Dom\u00ednguez Zacur elabora una po\u00e9tica visual donde la imagen no ilustra: gesta. Lo hace desde una relaci\u00f3n densa con la tierra, con lo que resiste ser dicho, medido o colonizado. Su obra se afirma como un acto de desobediencia est\u00e9tica frente al ojo civilizado: en lugar de ofrecer transparencia, convoca a lo opaco. En lugar de mostrarse, se protege. Como si cada obra fuese tambi\u00e9n una ceremonia \u2014y su materia, una advertencia\u2014, el artista recurre al lienzo como segunda piel que preserva una potencia a\u00fan no revelada.<\/p>\n\n\n\n

Entre la lucidez y la visceralidad, No es sombra<\/em><\/strong> encarna una b\u00fasqueda que es tambi\u00e9n una advertencia: la de un cuerpo colectivo \u2014humano, terrestre\u2014 al borde de su descomposici\u00f3n o de su reencantamiento. En estas im\u00e1genes, el negro no es fondo sino destino: la \u00faltima capa que se teje cuando ya no hay palabras, cuando solo queda el gesto silencioso de quien a\u00fan, contra todo, decide permanecer.<\/p>\n\n\n\n

Curado por los artistas visuales Yamand\u00fa Rodr\u00edguez<\/strong> y Adriana Sasali<\/strong>, la muestra es un tesoro escondido en la ciudad de Mar del Plata. Para m\u00e1s informaci\u00f3n, chequear en el IG de Federico Dom\u00ednguez Zacur @zzaaccuurr<\/p>\n\n\n\n

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