{"id":5674,"date":"2026-05-21T22:27:15","date_gmt":"2026-05-22T01:27:15","guid":{"rendered":"https:\/\/lalinternaweb.com\/?p=5674"},"modified":"2026-05-21T22:27:16","modified_gmt":"2026-05-22T01:27:16","slug":"jaime-sin-tierra-y-el-archivo-sensible-de-una-generacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lalinternaweb.com\/?p=5674","title":{"rendered":"Jaime Sin Tierra y el archivo sensible de una generaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

Desde las im\u00e1genes invertidas caracter\u00edsticas del arte de tapas, con la impresi\u00f3n de que todo est\u00e1 dado vuelta, incluyendo la explicaci\u00f3n del mundo y de los v\u00ednculos humanos, Jaime Sin Tierra explicita una emotividad inequ\u00edvocamente delicada. En esta nota les rendimos homenaje a esos \u201carchivos sensibles\u201d que construyeron con su narrativa l\u00edrica y sonora. <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por Caro Figueredo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Tres d\u00e9cadas despu\u00e9s de nuestro inicio en 1996 estamos muy contentos de formar parte del Primavera Sound 2026 en Buenos Aires, junt\u00e1ndonos para volver a tocar nuestras canciones.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nos sigue sorprendiendo c\u00f3mo, a lo largo de estos a\u00f1os, tanta gente sigue escuchando y descubriendo nuestra m\u00fasica, haci\u00e9ndola parte de sus vidas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u201cEs tuyo, es m\u00edo, es de todos los que quieran compartirlo. Es nuestro.\u201d<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Con este posteo en Instagram con la referencia al tema “Es nuestro”, Jaime Sin Tierra<\/strong> nos avisaba de su regreso a los escenarios. Y nos sorprend\u00eda y alegraba con la novedad, guardada bajo cuatro candados. Porque, y como ellos mismos pronuncian, se trata de una banda que, pese al tiempo transcurrido, contin\u00faa conmoviendo a aquellos que eran j\u00f3venes a fines de los \u201890s y tambi\u00e9n a todas las camadas posteriores de escuchas y fans que cosecharon.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Se puede decir que hay bandas que producen canciones y bandas que producen formas de escucha. Jaime Sin Tierra pertenece a esa segunda categor\u00eda. M\u00e1s que instalar himnos o im\u00e1genes f\u00e1cilmente reconocibles, construy\u00f3 una sensibilidad muy propia. Formada en Buenos Aires por Nicol\u00e1s Kramer<\/strong>, Juan Stewart<\/strong>, Sebasti\u00e1n Stewart<\/strong> y Lucas Cordiviola<\/strong> (luego Javier Diz<\/strong>), fue desplaz\u00e1ndose desde un rock alternativo de guitarras densas y estructuras cercanas al progresivo hacia una b\u00fasqueda cada vez m\u00e1s minimalista, psicod\u00e9lica y detallista. En sus discos, grabados de manera casera, conviven programaciones discretas, sintetizadores, capas de guitarras suspendidas y una forma de cantar que nunca busca imponerse sobre el oyente, sino acompa\u00f1arlo. M\u00e1s que trabajar sobre la intensidad o el estallido, la banda parec\u00eda interesada en construir profundidad emocional a trav\u00e9s del clima, en sinton\u00eda con la introspecci\u00f3n de las l\u00edricas.<\/p>\n\n\n

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\"Jaime
Unos Jaime Sin Tierra casi adolescentes<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Escuchar sus discos hoy, principalmente, implica ingresar a un archivo afectivo<\/em> donde quedaron registradas ciertas maneras de habitar el tiempo, la amistad, la melancol\u00eda y la precariedad urbana de una generaci\u00f3n que aprendi\u00f3 a escuchar desde los m\u00e1rgenes. Y, adem\u00e1s, antes que desde la afirmaci\u00f3n, las canciones parecen construidas desde la pregunta que encuentra justamente en esa incertidumbre su forma m\u00e1s honesta.<\/p>\n\n\n\n

Tal vez por eso JST nunca termin\u00f3 de encajar en las narrativas tradicionales del rock nacional. Mientras gran parte de la m\u00fasica argentina de aquellos a\u00f1os todav\u00eda organizaba sus imaginarios alrededor de la \u00e9pica o la calle, ellos parec\u00edan interesados en otra cosa. Las habitaciones, los trayectos nocturnos, las peque\u00f1as variaciones emocionales de la voz de Nicol\u00e1s Kramer, siempre cercana al susurro, la construcci\u00f3n minuciosa de atm\u00f3sferas eran sus motivos. Incluso cuando la cr\u00edtica busc\u00f3 traducirlos a referencias reconocibles (remanidas comparaciones a Radiohead, el progresivo setentista, el sonido brit\u00e1nico) hab\u00eda algo en la banda que escapaba a la comparaci\u00f3n. No porque sonaran \u201cinclasificables\u201d, sino porque trabajaban desde una l\u00f3gica distinta. Una l\u00f3gica que apuntaba a la canci\u00f3n entendida menos como impacto que como permanencia.<\/p>\n\n\n\n

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