{"id":5723,"date":"2026-07-28T20:54:11","date_gmt":"2026-07-28T23:54:11","guid":{"rendered":"https:\/\/lalinternaweb.com\/?p=5723"},"modified":"2026-07-28T20:54:12","modified_gmt":"2026-07-28T23:54:12","slug":"el-extranjero-fuera-de-campo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lalinternaweb.com\/?p=5723","title":{"rendered":"El extranjero fuera de campo"},"content":{"rendered":"\n

Los cl\u00e1sicos no cambian, cambia la mirada con la que volvemos a ellos. En ese sentido, El extranjero de Ozon dialoga con la novela de 1942 desde un corrimiento y una apertura. Y en ese desplazamiento radica algo m\u00e1s interesante que la cl\u00e1sica discusi\u00f3n sobre si una adaptaci\u00f3n es fiel o no al original.<\/em><\/strong>\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Por Caro Figueredo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Hay escenas que sobreviven al paso del tiempo con una nitidez extraordinaria: un hombre camina bajo el sol de Argel, el calor es insoportable, el mar devuelve una luz blanca que enceguece, un disparo rompe el silencio\u2026 Desde hace m\u00e1s de ochenta a\u00f1os esa secuencia constituye uno de los momentos m\u00e1s recordados de El extranjero<\/em><\/strong>, la novela con la que Albert Camus<\/strong> convirti\u00f3 el absurdo en una de las preguntas centrales de la literatura del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

Volvemos a esas escenas una y otra vez, ya sea leyendo la novela o, ahora, viendo la pel\u00edcula. Discutimos a Meursault, su aparente indiferencia, su incapacidad para ajustarse a las convenciones sociales, el juicio que lo condena tanto por no haber llorado en el entierro de su madre como por el crimen que cometi\u00f3. Sin embargo, entre todas esas relecturas hay una pregunta que durante mucho tiempo apenas encontr\u00f3 lugar: \u00bfqu\u00e9 ocurre con el hombre que yace del otro lado del rev\u00f3lver? \u00bfC\u00f3mo fue posible que el personaje asesinado permaneciera reducido a una f\u00f3rmula impersonal (“el \u00e1rabe”) sin que esa ausencia modificara nuestra experiencia de la novela?<\/p>\n\n\n\n

Y recordamos, por supuesto, la canci\u00f3n de The Cure \u201cKilling an Arab\u201d de 1979, de gran importancia en los inicios de la banda y que aumenta, por un lado, la importancia del personaje pero, por otro, perpet\u00faa el casi nulo espesor narrativo del hombre que cae bajo los disparos.<\/p>\n\n\n\n

La adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica que Fran\u00e7ois Ozon<\/strong> realiza de El extranjero<\/em><\/strong> parte precisamente de esa inquietud. Sin pretender corregir a Camus ni despojar al relato de su potencia filos\u00f3fica, su operaci\u00f3n consiste en volver visible aquello que durante d\u00e9cadas permaneci\u00f3 naturalizado. Si bien la lectura tradicional fij\u00f3 el centro de gravedad en la experiencia existencial de Meursault, la pel\u00edcula desplaza apenas el punto de vista. Ese movimiento alcanza para revelar que incluso los cl\u00e1sicos poseen un fuera de campo.<\/p>\n\n\n

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Tanto la personificaci\u00f3n de Meursault, a cargo de un extraordinario Benjamin Voisin<\/strong>, como la inclusi\u00f3n de un nombre para nuestro \u00e1rabe y el de su hermana que s\u00ed lo llora posibilitan otra mirada de la misma obra.<\/p>\n\n\n\n

Y este gesto permite pensar la adaptaci\u00f3n desde un lugar diferente. Durante a\u00f1os se debati\u00f3 si una pel\u00edcula deb\u00eda ser fiel a la obra literaria que la inspiraba. Como si adaptar consistiera en trasladar intacta una historia de un lenguaje a otro. La pel\u00edcula de Ozon demuestra, en cambio, que toda adaptaci\u00f3n es, antes que nada, una lectura. Y que las mejores lecturas no repiten una obra, m\u00e1s bien la obligan a formular preguntas que todav\u00eda no sab\u00eda que conten\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Es dif\u00edcil no pensar aqu\u00ed en Jacques Ranci\u00e8re<\/strong>. En El reparto de lo sensible<\/em><\/strong>, el fil\u00f3sofo sostiene que toda obra establece una distribuci\u00f3n de lo visible: organiza qui\u00e9nes pueden aparecer, qui\u00e9nes son escuchados y qu\u00e9 experiencias adquieren volumen dentro de un relato. La pol\u00edtica del arte reside en los temas que aborda, pero, m\u00e1s a\u00fan, en la manera en que configura nuestra percepci\u00f3n del mundo. Vista desde esta perspectiva, la pel\u00edcula de Ozon reorganiza un r\u00e9gimen de visibilidad en su adaptaci\u00f3n. Nos invita a descubrir que el silencio m\u00e1s persistente de la historia quiz\u00e1 no estaba en la indiferencia de Meursault, sino en la forma en que generaciones enteras aprendimos a leer esa indiferencia sin detenernos en aquello que dejaba fuera de cuadro.<\/p>\n\n\n\n

Pero hay que ser justos. La ausencia no era un descuido de la novela. Formaba parte de la manera en que hab\u00eda aprendido a ser le\u00edda.<\/p>\n\n\n\n

Tal vez por eso la pel\u00edcula de Ozon resulte tan perturbadora. El n\u00facleo de la novela no es alterado; es m\u00e1s bien nuestra posici\u00f3n frente a ella lo que cambia. Nos obliga a reconocer que tambi\u00e9n nosotros hab\u00edamos aceptado, casi sin advertirlo, una determinada distribuci\u00f3n de la mirada. <\/p>\n\n\n\n

Las grandes adaptaciones suelen medirse por su fidelidad al original. La de Ozon propone otro criterio. Plantea qu\u00e9 nuevas preguntas es capaz de hacerle un siglo XXI atravesado por otras sensibilidades, otras discusiones y otras formas de mirar. M\u00e1s all\u00e1 de una supuesta intangibilidad, los cl\u00e1sicos permanecen vivos porque aceptan ser le\u00eddos desde lugares que sus primeros lectores no pod\u00edan imaginar.<\/p>\n\n\n\n

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