Fevernova sigue presentando el EP Último secreto. En una charla con La Linterna nos cuentan sobre cómo construyen el sonido y lo que se generó a partir del lanzamiento.
Por Martin Silva y Caro Figueredo
Hay bandas que escriben canciones. Otras, como Fevernova, parecen levantar habitaciones hechas de ruido. Este es el caso de dos guitarras que se buscan, se rozan y se superponen hasta encontrar una melodía que nunca termina de descansar. Por detrás, el bajo y la batería sostienen el pulso mientras las voces prefieren insinuar antes que estallar. En ese equilibrio entre la aspereza y la delicadeza se mueve el cuarteto porteño, que a fines del año pasado presentó Último secreto, su segundo EP.
Cuatro tracks que denotan el espíritu de las primeras bandas de la independencia sónica norteamericana, cuando el siglo aún estaba comenzando y los Sonic Youth mostraban al mundo su inconformidad con las formas y los límites. Ese mismo sonido fue recientemente actualizado por bandas como Diiv y Wild Nothing.
De esa evolución parecen surgir los Fevernova como un buen componente local del estilo. La banda está conformada por Celine Trufero (bajo y voz), Gustavo Ybañez (guitarra), Agustín Andrada (guitarra y voz) e Iván Méndez (batería).
La Linterna Web: El sonido de Fevernova parece referenciarse en bandas donde la canción se construye a partir de las guitarras. ¿En qué otros sonidos asientan su propuesta?
Fevernova: A pesar de componer siempre pensando en las guitarras y la interacción entre ellas, creemos que todo gira alrededor de lo que hace Celi con las melodías y su voz. Todo lo que componemos tiene como objetivo potenciar y adornar su canto; entonces, hacemos las canciones con eso en mente. Cuando se sumó Iván a la banda, en la mitad de ese proceso de construir y reconstruir las canciones, él fue clave para aportar mucha frescura y creatividad en las partes de batería y para complementar esa búsqueda que tenemos.
LLW: ¿Cuánto tiempo les llevó idear y realizar Último secreto?
FV: Nos llevó bastante tiempo. Fue un año entero terminando las canciones, entre grabaciones, regrabaciones y mezclas. Algunas las teníamos grabadas hace años y las regrabamos bajo la idea de Último Secreto como EP. Los temas tienen muchos años, pero los reinventamos.
Último secreto es la segunda producción de la banda. Su antecesor (Fevernova, 2023) ya presentaba las bases del sonido actual. Lo que aparece en su más reciente EP es un trabajo enlazado a partir de las melodías, con la preeminencia delicada de las voces y arreglos de batería distintivos.
Estas cuatro canciones parecen detenerse en ese territorio incierto donde la adolescencia deja de ser una edad para convertirse en un estado de ánimo. Hay una incomodidad persistente, una sensación de caminar sin mapa mientras todo alrededor parece avanzar a una velocidad ajena. Las letras no buscan responder esas preguntas, apenas las dejan vibrando entre las guitarras. “No sé dónde ir/ Todos están corriendo, mientras no te encuentro/ Camino y miento/ No sé qué hacer en este encierro/ Me lastimo adentro, en todo momento”, canta la voz. Y esa confesión termina funcionando menos como una frase individual que como una forma compartida de habitar el desconcierto.
El grupo estuvo presentando estas y las anteriores canciones en los últimos meses en distintas fechas en las que su público comenzó a crecer, consolidándose como uno de los referentes de la escena y proponiendo su estilo de paredes de guitarras, entre melodías emotivas y líricas que acompañan ese trascender existencial de la adolescencia al futuro. Los temores a lo que vendrá, lo que se deja atrás y los dolores íntimos se filtran en los espacios, nunca anunciados, siempre insinuados.
Cada composición parece resguardar un pequeño secreto, una inquietud vibrando entre melodías y distorsiones. Es en esa tensión entre el ruido y la delicadeza, entre lo que se dice y lo que apenas se insinúa, donde el grupo encuentra una voz propia.
Último secreto es parte del interesante catálogo del sello Sad Pop, grabado en La Casona Estudio por Juan Diego Arano y con la producción de Juan Diego Arano, Ignacio Castillo y también por Fevernova. Mientras que el arte de tapa estuvo a cargo de Cande Graziano.
LL: ¿Están conformes con el resultado?
FV: Estamos muy conformes. Necesitábamos que las canciones salieran. Fue mucho tiempo de tocarlas en vivo y ahora es diferente, se siente que el trabajo está completo. Quedamos muy contentos con el trabajo de Yago en la mezcla y el máster. Entendió totalmente la búsqueda y fue vital para conseguir ese sonido que queríamos.
LL: ¿Qué devolución tuvieron del EP?
FV: La mejor. Ahora que las canciones están en Spotify, la gente puede entender las letras y apreciar mejor las canciones. Escuchar que la gente las canta en los vivos es una locura. Nos llena el corazón, nos acordábamos de cuando jodíamos en la sala, cantando las canciones medio “cancionero corito” a los gritos, y que se haga realidad nos hace felices.
Quizás ahí resida el verdadero último secreto del disco. Fevernova parece menos interesada en cerrar las heridas que describe que en buscar belleza en la incertidumbre. En tiempos en que muchas canciones buscan respuestas inmediatas, ellos todavía se permiten hacer preguntas.
Mientras tanto, la banda continúa llevando ese universo al vivo por aquí y allá: “Luego de una gira que hicimos por el Conurbano teníamos ganas de volver a tocar en CABA y eso va a suceder el próximo viernes 17 de julio en el marco del Festival FRESCA, donde vamos a tocar junto a Pretoria y Ficciones. ¡Esperamos verles a todos ahí!”
